利铭生于湖南，长于北京，他为人聪慧率真、朴实坦诚，做事自信热情、勤奋持久。看到他一步一步地成长、成熟，在社会上引起广泛关注，甚是喜人。我很为湘楚大地走出这样的青年才俊而欣慰。

自作诗《黄山抒怀》

　　看了利铭的书法作品，感觉在四个方面显得尤为突出。其一：有气魄，敢下笔，放得开，收得住，气势、气韵把握到位。其二：笔性感觉新颖，夸张变化皆在法度之内，这是有古人之意，也有当今名家之笔，但众家所长都让他消化吸收成了自己的“势”与“趣”。他的创作极具热情，一旦提笔，其情感渲泄就一发不止。丈二巨制一气呵成，随心而动，附笔而出，轻重缓急随运而生，首尾顾盼，妙发笔端。这种把握巨制鸿篇的能力，实属难得。我常说学书之事有八字不可或缺，一曰兴趣，他对书画艺术事业的执着热爱有目共睹，三十年如一日不离不弃；二曰勤奋，从他的书法作品中不难看出，没有冬练三九、夏练三伏的经历，就不可能有今天的水平；三曰悟性，他的字能取众家之长，为己所用，这说明他是一个悟性极高的人；四曰路径，也就是创作方向，他的行草书个性很强，但这当中的共性也很明显，他虽未对某一碑一帖紧抓不放，但他从传统法书中学到了诸多的精妙，吸收了广泛的养分，这说明他在认真地研究学习传统。由于他常往来于书画名家之间，这给他书画学习创造了得天独厚的学习观摩条件。身临其境地领略书画家们的创作技法和构思，使他开阔了眼界，艺术品位提升很快。在众多书画名家的呵护中，他少走了很多弯路，得以迅速地成长，得到了许多无师自学者需经长时间才能揣摩出的知识和本领。其三：笔墨线条的灵动，这正是利铭书法作品的优势。我们知道行草书创作如果没有富有灵性的点线，就不可能组合成耐人寻味的精妙之作，也不可能带给观众视觉冲击力。他的作品，是线条在动，并在变化中显露出和谐自然的美，有节奏、有韵律、有情感。这是一种自然的、超意识而不超法度的线条之美。其四：宿墨效果有味道，长锋挥写的线条与墨色、墨气的变化成为他书法作品的又一突出特点，湿润中荡涤了躁浮之气。他在创作中注意把握线条的流畅、结构的变化、章法的统一，在疏与密、急与缓、粗与细、虚与实、轻与重、浓与淡、刚与柔的对立统一中寻找笔墨的精神和气势，很随意但不随便。他用笔方圆结合，讲求力度，笔力雄健，放而不飘，而且力求写出精、气、神。生活的积累，成就出他独特而敏锐的审美视角和自己的艺术境界，格调品位都凸现着文人的书卷气息和现代人的思维意识。

周敦颐文《爱莲说》

　　利铭多年以行草见长，大气而雄浑，流畅而富有韵律节奏，有着自己的审美修养和理念。近来多以楷书面世，结字宗颜体神韵，用笔涉欧、柳之取势，略参碑法收转之笔意，显露出涉猎广泛、功底扎实和回归传统的信念。从这一点我们可以看出他对艺术发展理念有了新的认识。楷书是基础，是艺术家创作的载体，楷书在唐达到极致，在其中可以让学书人练笔法、练字形、练章法、练心态、练意志，这大概也是利铭回归的出发点吧。他的楷书不拘泥于一门一法的束缚，作品渗入灵动、秀美之意，朴拙而生动，浑厚而活巧。给读者有新的感觉和品位。这也是他对艺术发展时代精神的新见解，同时表现出他对传统与现代审美的深入领悟。

高骈诗《山亭夏日》

自作诗《游少林寺抒怀》

　　利铭是一位有前途的知名青年书法家，同时也是一位有成就的美术评论家、活动家。我们这上了年纪的老书画家都很喜欢他，因为他敬老助老，从不懈怠，不图回报。他很聪明，也很有能力，他写文章、搞活动从来不讲条件，只要对书画事业有益的工作他都会很热心地去做，也说明了他的人品。他的文章写得好，为百余位书画名家写过述评，也为许多中青年知名书画家出版的画册写过序言，累计已上百万字。很多成名的书画家的艺术能被社会所关注、被人们所认识和接受，其中有利铭的一份努力。他对书画艺术的执着追求和助人为乐的精神，也是值得很多年轻人学习的。

　　不可忽视的是利铭所具有的文学修养和美术理论造诣，近年来从利铭面世的作品中，我们看到其内容大多是与时代息息相关的自作诗、联，这也表明他对文化内涵与笔墨当随时代的理解和探索。

　　在这里我也希望他一如既往，在进一步发展自己书艺的同时，为书画事业更好地奉献自己的青春和力量。

李铎：中国书法家协会顾问

　　（中国书画报2013年第004期第06版）